《无间道》凭什么能撑起「救世之作」的名号?

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@姬永锋的投资观察:《无间道》凭什么能撑起「救世之作」的名号?

先上一组数据,证明它的影响力。

豆瓣超百万人打出9.2分,好于 99%犯罪片和98%剧情片。

IMDb打分人数多达11万,评分破8。

美国《时代》杂志评选年度十大佳片,《无间道》位列第六。

除了观众有口皆碑,专业奖项对它也很认可。

它是2003年金像奖、金马奖的最大赢家。

横扫13项大奖,风头一时无两。

墙内开花的同时,墙外也递来了橄榄枝。

华纳兄弟花175万美元,买了版权。

于2006年,推出由马丁·斯科塞斯执导,小李子主演的美版《无间道风云》。

影片在美国引起巨大反响,获奥斯卡最佳影片在内的四个奖项。

2012年,日本授权改编成电视剧 《DOUBLE FACE》。

2013年,韩国导演朴勋正受启发,拍出了《新世界》。

但无论评分、奖项还是翻拍,都不过身外之物。

《无间道》之所以封神,还是在于电影本身。

它讲的故事,相信大家都已经很熟悉了。

梁朝伟饰演的陈永仁,是警方安插在黑社会的卧底。

而刘德华饰演的刘健明正相反,是打入警方的帮派成员。

当两人的身份面临暴露时,他们必须查清对方身份,以解除自身危机。

一句话概括:这是一部双重卧底、双雄对决的警匪片。

现在来看,这种故事设定,屡见不鲜。

但在2002年,却是港产警匪片拓荒之举。

它打破了同类型重视效、动作、枪火的套路,从拍摄主题到表现手段再到意识形态,都做了创新。

在《无间道》的世界里,警察与黑帮并非简单的正邪对立,而是警中有匪,匪中有警。

而卧底,正是对人性灰色地带的隐喻。

这种善恶交织,剖析人性困局的表现手法,给观众带来了极大的冲击力。

原来警匪片,还能这么拍?

说白了,《无间道》用它那大胆、讽刺,甚至带点愤怒和无奈的底色,征服了观众。

就像陈永仁那句台词:「明明说好三年,三年之后又三年,三年之后又三年,都快十年了……」

身不由己,孤立无援的愤懑,像一块大石压在胸口,让人喘不过气来。

更绝的是,导演引用了《涅槃经》第19卷给影片定性,用宗教理念给主题抹上一层神秘色彩。

「八大地狱之最,称为无间地狱。为无间狱遭受大苦之意,故有此名。」

卧底身份从一开始,就带着挥之不去的悲剧色彩。

除此之外,卧底身份的特殊性,也可以往港人身份认同层面去解读。

《无间道》主角对双重身份的焦虑,说到底就是对「没有身份」的焦虑。

这种对自身过去、当下以及未来命运的怀疑,隐藏着香港回归后,民众的困惑和迷茫心态。

这些表达,又再次坐实了它的时代烙印。

今时今日,香港电影想要表达的东西已经大不相同。

细心的读者可能会发现,鱼叔只聊到《无间道》第一部。

为什么不说两部续集?

因为该系列最锋利的作品,就是第一部。

它从融资、创意、拍摄、后期,完全在本土执行,是一部纯粹的港产片。

说白了,没有内地资本的注入,也就不存在创意源头上的阉割。

《无间道1》曾在2003年引进内地上映,走的是引进片渠道。

当然,它也对内容做了一些取舍,拍了第二版结局。

香港版结局:刘德华走出电梯后,表明警察身份,继续做卧底。

内地公映版结局:刘德华出电梯后即刻被捕,成为阶下囚。

从商业角度来看,引进内地上映给它打开了知名度,但也牺牲了影片的力度。

《无间道2》筹备的时候,已经融入了内地资本——东方神龙影业有限公司。

演员阵容中,新加入了内地演员胡军。

内容也强调了香港回归的背景。

到了《无间道3》,则彻底变成了寰亚和天津电影制片厂联手制作的合拍片。

合拍对港片有了新要求。

最明显的,就是第三部突然加入了陈道明饰演的角色沈澄。

但这个角色,对剧情主线几乎没什么用,可有可无。

陈道明对此事也看得很明白:

「我的出现可能是大陆市场的标签。」

仅此而已。

麦兆辉也在采访中也承认,自己不会处理一个突然从内地来的角色。

所以,陈道明的剧本只有两页纸。

那么,为什么一定要把《无间道3》做成合拍片呢?

说白了,就是出于商业考量。

2003年,中央政府与香港签署了CEPA(內地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)。

CEPA生效后,香港与内地合拍片在内地上映时,可以享受国产片待遇,不需受引进片配额限制。

可以说,CEPA惠及了香港电影从生产、制作到发行的整个产业链,打通了港片在内地市场的渠道。

内地与香港的合拍片,在内地的票房分账比例为35%。

如果不按合拍,而是按进口片来分账,分账比例只有15%。

一个是15%,一个是35%,选哪个?

答案很明显。

进一步说,《无间道3》之后,整个香港电影市场也做出了选择。

寰亚电影公司的高层庄澄表示,CEPA签订后,香港一些大电影公司收入的30%-40%都来自内地市场。

随着内地市场越来越火,后来两地合拍片票房收入的70%以上都来自内地。

这意味着,合拍片是大势所趋。

但它也是一体两面。

一方面,合拍片为香港电影打开更广阔的市场。

另一方面,这也意味着香港的创作团队,必须适应新的审查条件和内容要求。

近几年来,合拍片虽然有《门徒》《窃听风云》《寒战》之类的佳作。

但不能否认的是,它们都在某种意义上变得「整齐划一」「更加安全」。

这种「整齐划一」再往前一步,就变成《X风暴》之类的打港味旗号,实际上没有自我表达的水货。

往后退一步,则是《拆弹专家2》中对愤怒的隐晦表达。

但是现在,敢于做到这种表达的片子,已经太少了。

以至于,很多观众发现它的反骨与愤怒时,会惊呼这是一种突破性的表现手法。

实际上,这种尖锐一直都是港产警匪片的特色。

《拆弹专家2》对于「用过即弃」的控诉,对于身份的焦虑,也正是《无间道》的核心主题。

可惜,前者只能做到蜻蜓点水。

最后,话题回到《金手指》。

为什么鱼叔说,它无法复刻《无间道》的神话?

一句话:时代背景和市场环境变了。

那时候的港产警匪片,讲的是时代焦虑。

而现在的合拍警匪片,讲的是邪不压正。

香港影人都在积极北上,主动弱化港味,强调华语大片的概念。

而《金手指》就是一部合拍的华语警匪大片。

虽然它有梁朝伟、刘德华等香港影坛的熟面孔。

但本质上,它的底线是安全、保险、不出错。

鱼叔不是在泼冷水,而是冷静分析,找准预期定位。

并没有因此把《金手指》划入烂片范畴。

从大纲来看,影片剧情发生在上世纪80年代,讲香港廉政公署跨国追查某上市公司商业黑幕的故事。

案件足够轰动,鱼叔已经从中嗅到枪杀、动作、智斗等商业大片的味道。

如果能把这些元素拍好,那么它至少是一部剧情通畅,视觉刺激的电影。

至于,它能不能复刻《无间道》的「救市传奇」。

这已经是个伪命题了。

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