为什么当下的华语乐坛没有天王巨星?

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两岸教父,三代歌神,四大天王,谭张梅陈,回看华语乐坛三十年,黄金时代已然落幕。

网络时代让竖子成名,创作和唱歌都变得廉价。新生一代在“神曲”的围城中成长。

我有时会为00后们担忧。

1

1971年初,香港无线电台上线了一档名叫《双星报喜》的节目,负责策划主持的是两个亲兄弟。两人一个严肃,一个诙谐,讽刺时弊,整体风格幽默而不低俗,很有亲切感。节目开播后大受欢迎,很快就风靡香港。

后来兄弟两人决定为节目打造一首主题曲,哥哥将游历世界归来写的英文诗翻译过来,谱曲后由弟弟用粤语加以演绎。

当时的主流音乐有是本土的粤剧和舶来的英文流行歌。粤剧唱腔婉转,在老一辈眼中最为高雅;英文歌多是翻唱欧美流行原曲,是当时的年轻人的最爱。而粤语歌被认为是低俗、市井的音乐,难登大雅之堂。

但没想到这首粤语歌在观众中反响极好,1974年,这首歌被收录在专辑《鬼马双星》中,一经发行大受欢迎,好评如潮。

后来这首名叫《铁塔凌云》的歌曲被称为香港粤语流行音乐的开山之作,演唱者许冠杰也被称为粤语歌的鼻祖。

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图 | 许冠杰的歌

那一年,医生世家出身的罗大佑还在台北的医科大学里念书,当时他正在写一首歌。

大学期间,他每年写一段,一共写了五段。

1981年,当罗大佑第一次成为音乐制作人为张艾嘉制作唱片的时候,他把大学时花了五年写的歌翻了出来。

这首叫《童年》的歌让张艾嘉在台湾乐坛占据了一席之地。

第二年,罗大佑发行个人专辑《之乎者也》,收录了《鹿港小镇》、《恋曲1980》、《光阴的故事》等作品,一经推出,就在台湾乐坛引发强烈回响。

当时正值台美断交,台湾已经退出联合国,与大陆的的关系也降至了冰点。罗大佑随后推出专辑《未来主人翁》,其中一首《亚细亚的孤儿》在开头中写道:

亚细亚的孤儿在风中哭泣

黄色的脸孔有红色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐惧

西风在东方唱着悲伤的歌曲

……

歌中隐喻了台湾这个小岛在国际局势中飘摇不定、没有依靠的现状,引起了大量台湾人们的共鸣。

也就是那张专辑,掀起了罗大佑用一支笔对抗一个时代的序幕。

2

1985年年度十大劲歌金曲颁奖礼现场,林子祥演唱了串烧歌曲《十分十二寸》,掀起了全场的热潮。

这首歌是林子祥以游戏心态,将当时流行的几十首作品编排在一起而成。其中一句歌词“thanks!Thanks!Monica!”在当时的年轻人中最为流行。

这句歌词出自张国荣的《Monica》。

《Monica》是香港第一首粤语快歌,一经推出就掀起了劲歌热舞的风潮。纵观香港流行音乐,《Monica》是具有里程碑意义的作品。

张国荣在磨砺七年,凭借此歌奠定了天王巨星的地位。

然而那次颁奖礼的主角不是张国荣,而是另一位当时如日中天的歌手。那一年,谭咏麟三首歌入选“年度十大劲歌金曲”,成为当晚的最大赢家。

整个80年代,是谭张争霸的年代,两人领跑香港乐坛,一时之瑜亮。

当时唱片店的老板为了刺激歌迷购买,会在店前摆上一个小黑板,上面实时更新着谭、张二人的专辑销量。那时的追星比现在的还要狂热,双方歌迷间互相敌视,互相诋毁。

在公开场合,张国荣唱歌时,谭咏麟的歌迷会发出大片的嘘声,而谭咏麟屡次获得音乐大奖则被另一方的歌迷质疑花钱买奖。加上媒体在一旁煽风点火,两边歌迷之间打架的事件也时有发生。

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图 | 张国荣和谭咏麟私下关系其实不错

1985年某个夜晚,台北的一个小酒吧里,一群热爱音乐的青年在喝酒,他们回望过往,将万千感慨一人一句的写在一张铺开的烟盒上。

后来这个烟盒被放进音乐制作人罗大佑的口袋。

1986年是世界和平年,罗大佑希望模仿《we are the world》录制一首呼吁和平的公益歌曲。他将烟盒上的歌词谱曲后,邀请台湾、香港、马来西亚等各地几十位歌星共同来演唱。

这首名叫《明天会更好》歌曲推出后,立即红透了东南亚。

同一年的5月,北京工人体育馆举行了一场百大歌星演唱会。崔健一个裤脚高,一个裤脚低,以玩世不恭的混子形象出现在大家的面前。

带着对那个时代精神和物质的诘问,他嘶吼般的唱出《一无所有》,宣示了中国摇滚的诞生。

30年后,这首歌被某位首富在公司年会上演唱,令所有网友唏嘘不已。

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图 | 中国摇滚教父崔健

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这首歌后,万达经历了难过的两年

1988年,谭咏麟宣布不再参与任何音乐奖项的评选。

同年,张国荣录制了《沉默是金》,借歌明志。第二年,张国荣封麦。

3

谭张之后,香港乐坛出现一段时间的真空期,资本的力量驱使新的巨星出现,四大天王横空出世。

张学友是继许冠文、谭咏麟之后的第三位“歌神”,也是四大天王中最具实力派唱功、影响力最大的歌手。据FPI国际唱片协会统计,当时他的唱片销量排名世界第二,仅次于迈克尔·杰克逊。张学友歌路很广,既有《吻别》、《一千个伤心的理由》这样的舒缓情歌,也有《饿狼传说》、《头发乱了》类似的澎湃快歌。

刘德华以影视剧成名,但在音乐上也收获了一批粉丝。90年代的刘德华阳光俊朗,吸引着从小姐姐到老阿姨所有雌性生物。他的作品多以积极阳光的正能量歌曲和情歌为主,演唱了如《一起走过的日子》、《谢谢你的爱》、《忘情水》等经典代表作。90年代,刘德华开始进入内地,他也成为了第一位海报贴遍全中国的天王巨星。

伴舞出身的郭富城在舞技方面明显高于其他三位。他节奏感极佳,在舞台上表现大胆,是香港劲歌热舞的代表人物。当时《对你爱不完》中标志性的“对你爱爱爱爱不完”的动作,风头完全不亚于如今的“左手右手一个慢动作”。

黎明外形温文尔雅,最具有文艺气质,他的前期作品也多是深情款款的情歌。90年代中期,香港从日韩引进了电音舞曲,很受欢迎。黎明改换路线,翻唱了几首电音歌曲,“黎式电音”一度大火。

从那起,四大天王才算真正的平起平坐。

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90年代的海报终结者

90年代,四大天王几乎包揽了所有音乐奖项,不仅仅是在大中华地区,在日韩、东南亚地国家也受到极度追捧。

4

1997年发生了很多事。那一年香港回归,在人民大会堂晚会上,四大天王和群星同台演唱,全国人民一睹了四位天王的风采。

1997年,十八岁的周杰伦在父亲的鼓励下,参加了台北星光电视台的娱乐节目《超级新人王》,演唱了一首自己写的歌《梦有翅膀》。主持人吴宗宪觉得这位年轻人很有潜质,就把他邀请到了自己的公司做音乐助理。

谁也不会想到,这位眼睛有很小,说话声音不大的年轻人,在十年后成为了全亚洲唱片销量最高的巨星,没有之一。

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从那天起,周董开始考验全国人民的汉语听力

1997年,春节联欢晚会还不那么廉价,是全国人民春节必备的娱乐项目。

当年晚会上的一首《相约九八》,成为了春晚历史上最成功的歌曲之一。而演唱者那英和王菲,是后来唯二的红遍两岸三地的内地女歌星。

那一年,汪峰已经从中央音乐学院毕业,他正在为唱片公司签约的事而发愁。

在此之前,他和几个同学用大学的门牌号作为名字组了一个乐队,叫“鲍家街43号”。一天晚上,汪峰因为乐队找不到签约公司心情很差,他走到建国门的天桥上,看着周围来来往往的车辆和拥挤的楼群,路边有轰鸣的压路机和乞讨的男孩,他突然感觉生活了20多年的北京看起来有些陌生。

当晚他一夜没睡,写出了《晚安,北京》。

他穿上了皮裤,改唱通俗和流行,被歌迷批评为摇滚的叛徒,是很后来的事了。

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2003年,全亚洲50余家电台共同播放了周杰伦的新歌《以父之名》,8亿人共同收听,在网络还不甚发达的年代,这样的音乐盛况可以说是空前绝后。

新千年之后,人们把周杰伦、林俊杰、王力宏、罗志祥并成为“新四大天王”。而在香港,陈奕迅成为乐坛新起之秀,大有接过歌神衣钵的意思。

80、90后的年轻人上中学时最幸福的事之一,就是在自习课上偷偷用mp3听着周杰伦、陈奕迅、林俊杰、王力宏的歌。

我很庆幸自己也是听着这些人的歌长大。

5

我有时会为00后担忧。

上个月在演唱会上,刘德华黯然退场。那一刻,我突然明白,华语乐坛的黄金时代已然落幕。

手机的出现带来了音乐传播上的革命,现在年轻人再也不用像以前那样省吃俭用去音像店买磁带或CD。听歌变成了一件不再需要付出成本的事,于是歌也开始变得廉价。

近几年更是一地鸡毛。我们听到是毫无底蕴的古风,无病呻吟的民谣,虚伪的摇滚,土味的RAP,和各种自以为是的革新。

于是陷入一种令人吊诡的现状:词曲作者不知道自己在写什么,歌手不知道自己在唱什么。

今夜太漫长,今两股痒痒。

——《离人愁》

抄袭的事先放一边,“夜太漫长”和“两股痒痒”,李袁杰唱歌的时候,确定明白自己想表达的是什么?

你说你喜欢森女系,而我多了一个G

就像love,去掉一半变loli

——《佛系少女》

“为什么多了一个G”以及“love去掉一半怎么变的loli”成为今年乐坛的两大未解之谜。

枕风宿雪多年,

我与虎谋早餐,

……

你的笑像一条恶犬,

撞乱了我心弦。

——《盗将行》

如果说文言白话杂糅的“为虎谋早餐”还不太好判断是前卫还是故弄玄虚,那“你的笑像一条恶犬”这样让人摸不着头脑的比喻,无疑是强行押韵的垃圾话。

还有那有沙漠的地方就会有的同款骆驼;压上性命做赌注、也和魔鬼跳过舞的海草;人人背的滚瓜烂熟但不知道什么意思的生僻字歌……

回顾2018年的流行歌,抖音等一众平台成为滋养神曲生长的沃土。而这些榨干了也挤不出一丝情怀的神曲,像一座围城包围着00后、10后。孩子在洗脑的旋律和不知所云的歌词中反复循环,逃也逃不脱。

同事老李说,他刚上小学的女儿每次照镜子都会问上一句:“魔镜魔镜告诉我,我的锁骨在哪里?”

6

之前和一位读者聊天的时候,他提出一个问题:为什么现在华语乐坛没有天王级的巨星了?

现在各种综艺选秀层出不穷,稍不留神就跟不上流行的节奏,刷屏的神曲的也出现不少,但依然感觉没有一位歌手可以担得起“天王巨星”的称号。

各个流量明星演唱会一场接着一场,新歌在美国的音乐榜单都霸榜了,可把他们叫做“天王”,他们的粉丝都以为你在讽刺他们。

前几天我看到一个榜单,叫做“2018亚洲新歌榜年度十大金曲”,如下:

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听过一半以上的么

十大金曲,TFboys独占七席,黄子韬两首,鹿晗一首。有趣的是,但我一首没听过,为了避免我孤陋寡闻,我把这个榜单发给同事看,他们也都表示一首没听过。

回顾一下我手机里的歌单,好像已经很久没添加新歌了,听来听去还是那些经典老歌。每隔一段时间就会冒出来新的神曲,也会听一听,但把它加入歌单,总感觉对不起自己的品味。

为什么现在华语乐坛没有天王级的巨星了呢?

提出这个问题的读者是个00后,他告诉我,他很憧憬过去巨星辈出的年代。

来源:真故 微信号:zhengu3

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