我没法告诉你怎么做,这只是一种信念

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@北方公园NorthPark:

除了打出六大蜘蛛侠齐聚的名号外,国内基本上没什么大的宣传,但《蜘蛛侠:平行宇宙》还是在上映两天后就破了一亿票房。

在提前一周上映的北美市场,首周末票房也创下了12月的动画票房纪录,烂番茄新鲜度打到了97%,今年的金球奖和动画安妮奖都毫不犹豫地把最佳长片提名给了它。

这部动画电影,用豆友“掉线”的话说“是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人,在影院重燃激情的经典之作。”当然,经不经典现在下论断还为时过早,但能看出来《蜘蛛侠:平行宇宙》的野心远不只这点。

如果票房收益可观,这部在技术上打破好莱坞动画电影 CG 或定格单一模式、做出一部银幕版漫画的电影,还会成为第一部有希望弥合儿童和青少年两大观影群体的动画作品。

在过去20年里,好莱坞至少拍了40部漫威超级英雄电影,还有150多部同样大制作的动画电影,作为最赚钱的两个门类,这些衍生电影起码帮漫威赚了有250亿。

但这两个品类对标的观众群体泾渭分明,前者吸引青少年群体,以简单粗暴的剧情和炸裂的特效;后者针对还需要家长陪护的12岁以下观影群体,把动画的欢乐轻松发挥到极致。

跟之前这些动画电影不同,《蜘蛛侠:平行宇宙》把两者都纳入了目标观众群,在选择蜘蛛侠的时候就采取了跟荷兰弟版《蜘蛛侠:英雄归来》相似的打法,以还在布鲁克林念高中、有同侪压力和对家庭依赖的黑蜘蛛 Miles Morales 为主角,吸引有共鸣的青少年。

还找来又摇滚又 rap 的 Post Malone 写主题曲 ,现在这首歌应该已经被很多人单曲循环无数遍了。

为了更进一步打入这个群体,美术指导 Justin K. Thompson 还给 Miles 穿了一双耐克 AJ,“我们需要把细节精确到布鲁克林的孩子们都能秒懂的地步,这样能让 Miles 显得更真实。”为了这双在电影里全程出现的鞋,主创团队给耐克官方写了封邮件,真诚地阐述了这个品牌对他们、对这位超级英雄的意义。

如此正面又免费的宣传耐克怎么会不同意,于是 Miles 穿着这双不系鞋带的红鞋拯救了整个纽约,电影出来后耐克顺势推出新版 AJ,也就是在原版上加了一层漫画网点。

除了主角的形象设计之外,这部电影最出彩的还是把漫画直接搬上大银幕的动画技术。总共9千万的预算里,索尼出动了位于加州和加拿大的两个动画工作室:由 Sony Pictures Animation 团队先做前期研究和制作,再由 Sony Pictures Imageworks 开始后期特效。

为了做出史无前例的“漫画感”尤其是漫画独有的人物面部线条,一百多人的动画团队用了两年时间攻克技术难关,最后选择在3D建模的基础上再加一层面部线条和由情绪变化随时会变动的线条轮廓,这也就意味着光是1秒的镜头,动画团队就需要做三次线条工序,工作量呈几何式上升。

最绝的是,除了加入对白框、拟声词、动画效果线还有模拟漫画印刷效果的网点等等元素,他们还选择利用前景和后景的不同帧率去除传统动画里常见的运动模糊,Peter Parker 和 Miles 还有女蜘蛛侠 Gwen 在树林中那一长段跳起腾挪,最后画面里完全没有连续镜头的那一长串暗影,清晰又干净。

这些技术上的突破帮助整部电影在大体上立住了漫画感,但更深的“漫画基因”来自电影里出现的6位蜘蛛侠所在的原版漫画,“这基本是这些系列漫画的狂欢,我们吸收了所有的精华”。

举例来说,为了在短时间内向搞不清情况的观众介绍电影里出现的各个蜘蛛侠,团队选择了在女蜘蛛侠 的漫画里经常用到的闪回方式,而猪蛛侠、暗影蜘蛛侠和来自未来的美少女 Pani Parker 则分别给电影加了美国老式卡通、上世纪印刷不便的灰色漫画以及二次元的元素。

这些努力都没有白费,《平行宇宙》的动画和特效基本是被吹爆的存在,这似乎也是个双赢的局面,在动画方面一直落后于迪士尼、皮克斯和照明的索尼需要这次成功,急切想要推动好莱坞动画行业改变的从业者也需要《平行宇宙》大爆。

给《小王子》编剧的 Bob Persichetti 这次执导《平行宇宙》,他把这部动画电影看作促使整个好莱坞动画往前走的契机,“如果有人需要受到激励从而一起改变这个行业的固定方程式,那总有些人会出现用他们的作品来完成这个举动。”

就像电影里人到中年的 Peter Parker 告诉继任者 Miles 的,“我没法告诉你怎么做,这只是一种信念。”

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