为什么新版《流星花园》又土又难看?

国内的灯光师能给你打一组明亮的灯光,然而不能打出一组“暧昧”的灯光。

明亮可以通过亮度指标去核验,但“暧昧”需要审美经验,需要灯光师给作品提供创造力。

“知道”(nz_zhidao)跟你谈谈,为什么新版《流星花园》又土又难看?

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新版《流星花园》(影视剧照/图)

新版《流星花园》开播了。凭借着《流星花园》这个超级大IP,以及几个新生代“小鲜肉”的流量,新版不出意料地火了,首播收视破1%并夺得收视冠军,该剧的相关话题相继登上微博热搜。但新版《流星花园》一开始有多火,吐槽就有多猛烈,网友普遍的感觉是都2018年的今天了,整部剧竟然如此老土,套路土、台词土、演员土、表演土、美术土……新版《流星花园》很可能后劲乏力。

同样是拍言情偶像剧,为什么中国的台湾地区,以及韩国、日本,总是佳作迭出,但大陆拍摄的总是那么一言难尽呢?问题到底出在哪?

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台版《流星花园》(影视剧照/图)

梗老

一词以蔽之,梗老。

新版《流星花园》最让观众不能忍受的,是剧情的老套。台版《流星花园》播出于2000年,当时风靡整个东亚。至今18年过去了,新版《流星花园》的主线使用的依旧是老版的梗,一点变动和创新。什么霸道总裁虽霸道却单纯,什么灰姑娘善良正义勇敢,两个人不打不相识,然后霸道总裁就被灰姑娘的“特别”吸引住了,迅速喜欢上灰姑娘,千年冰山一下子就融化了……

一个颇“正能量”的改动是,新版F4从学渣人设成为学霸人设,从校园小霸王人设变成了感动校园四大风云人物人设。可新版F4正能量起来,反倒让杉菜显得像一个躁郁症患者,动不动就说别人是“社会蛀虫”,还对别人使用暴力。更让观众摸不着头脑的是,这样的杉菜在第一集就打动了霸道总裁道明寺和白马王子花泽类……真想告诉编剧,即便知道偶像剧是做梦,但这样做梦真的超纲了。

虽然《流星花园》本质上就是一个“霸道总裁爱上我”的故事,但老套的主题并不代表着拍不出新意。优秀的编剧,不是完全没有套路,而是他们擅长在类型化的背景下,推陈出新。其实电视剧的“创新”要求不多,编剧过《秘密花园》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神:鬼怪》,以及在播的《阳光先生》等大热韩剧的金恩淑这样说过她的编剧心得:“对观众而言,只能接受5%的创新。”

像近期风靡网络的韩剧《金秘书为何那样》,乍一看也是“霸道总裁爱上我”的老故事。男主角是有名集团副会长、年轻有为CEO第一名、身材长相没得挑;他追起女生也是简单粗暴,什么爱你就为你包场游乐园,灯光秀+喷泉秀+烟花秀,动不动就“我的女人”的甜腻表达……

但这部剧却能够在豆瓣上拿到8.4的高分,并红遍亚洲,根本就在于那“5%的创新”。一来是体现在总裁和秘书这一新鲜的关系设定,更为关键的是,朴叙俊饰演的霸道总裁超级无敌自恋,这一鲜明有趣的性格特征让整个人物焕发新机,也化老套的剧情为神奇。

回顾韩流20多年的历史,就可以发现韩国的言情偶像剧进行了好几次更迭,男女主角的形象不断变化,上天入地都尝试过了,无论观众能想到还是不能想到的,总有韩国编剧想到了。老套路出新梗——或许这就是人家言情偶像剧长盛不衰并总能引领潮流的秘诀。

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多个版本的《流星花园》(影视剧照/图)

剧土

除了梗老,新版《流星花园》的整个风格都非常“土”。演员演技差,配音叫人出戏,台词幼稚,美术丑,场景假,广告泛滥……总之,整部剧散发着一股浓浓的三流网剧风,审美水平低得叫人不敢直视。

比如台词。老版道明寺向杉菜表白时说:“做我的女人,白金卡不限额度随便你刷,只要你想要,我连巴黎埃菲尔铁塔都可以买给你。”可到了新版,就变成:“做我的女人,一星期可以接你一次上学放学,打游戏会尽我所能送你金币和财宝,每年出去旅游一次,手机坏了立马可以换新的。”这穷酸的表白,可不仅仅是因为道明寺财富缩水了,更主要是编剧根本无法架构起对另外一种生活的想象。

该剧布景上的确高档了不少,但场景还是太假了,没有任何一点烟火气息,就像是在样板房里拍摄的。你看一开篇杉菜和妈妈逛菜市场和做菜,假模假样,仿佛是在提醒观众“我们这是摆拍的哦”。再说该剧打光吧,除了亮就没别的特色了,根本没有营造出言情偶像剧那种唯美清新的氛围。至于道具,甚至不如20年前……这些都可以归结为整体制作上的不专业。

不妨再以韩剧做一个参照。一部电视剧包含编剧、导演、演员、拍摄制作组、OST等多个元素,韩剧里的每个元素都可以进行规模化、专业化、流水线、大批量生产。有人举过一个例子,有个大陆女明星说过用韩国的化妆和灯光,上镜就是天然水灵灵的;而国内的化妆师扑粉,就不一定都那么好看,碰到灯光师自己打不好光只会让化妆师使劲扑粉,一个星期用半盒粉……灯光、布景、道具、美术,这些看上去都是小细节,但正是这些小细节让韩剧画面优美、镜头讲究、OST好听到爆,就连演员的着装、口红等都能掀起时尚潮流。

反观我们的制作团队,冯小刚曾在一次论坛中炮轰国内剧组工作人员职业素质低下,一点也不专业。据此一名业内人士举了一个极为恰到好处的例子——国内的灯光师能给你打一组明亮的灯光,然而不能打出一组“暧昧”的灯光。明亮可以通过亮度指标去核验,但“暧昧”需要审美经验,需要灯光师给作品提供创造力。

应该看到,韩国言情偶像剧制作上的精致唯美,是拿真金白银砸出来的。在韩国,影视剧的制作周期很长,像《太阳的后裔》16集,制作周期整整6个月,而在国内,一部50集的电视剧也许3个月就搞定了;韩剧打光、摄影成本很高,美术服化占比也都很高……剧组将演员的成本控制在30%左右,其余的成本都砸在制作上,最大程度地保证了制作质量。

而在中国影视圈,我们基本上是脑体倒挂。明星最大,就连毫无演技的小鲜肉一部剧都敢叫价几千万,可以占去制作费用的一大半,演员的成本甚至也高达70%,制作费自然是捉襟见肘。摄影预算就2000一天,那你就不可能请到一天20000元的顶级摄影师,也不可能让影视剧的摄影达到顶尖水准。

其实我们也曾有过言情剧的高光时刻,《将爱情进行到底》《永不瞑目》《都是天使惹的祸》等都是影响一代人的经典。之后的20余年,影视剧的资金越来越充足,创作条件越来越好,但我们的制作水平却没有相应地增长。这在根本上是因为我们的发展方向出现了偏差,不是在制作专业化、工业化方面下功夫,而是在IP崇拜、流量崇拜的歪路上一路狂奔。是时候回到正道上了。

来源:南周知道 WeChat ID:nz_zhidao

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