为什么近些年华语乐坛走向衰落?

这个问题...挺大的,和我在回答中经常提到的“华语乐坛实体唱片业大崩溃”有关。我结合一些资料和个人作为音乐爱好者的见闻,尽量把回答说全。

我对华语乐坛的关注时间其实很短,大概就 2000 年至 2003 年那段时间,而且仅限于国语歌曲,不过那段时间的确收集了不少磁带,也算捉住了华语乐坛最后的尾巴了吧——能亲眼目睹孙燕姿、周杰伦等最后一批天王天后的崛起,也算心中无憾了 T_T...之后,便是“华语乐坛实体唱片业大崩溃”。那么这个时间、这个崩溃的“节点”是哪一年?

是 2004 年,那一年出现了以《老鼠爱大米》为代表的一大批“网络歌曲”,还有《猪》、《两只蝴蝶》等等等等.....与之相伴的——如果你还有印象的话——是彩铃 sp 业务。《彭博商业周刊》的《听说音乐复活了》一文中写道:“它(指《老鼠爱大米》)脱离传统音乐制作和发行渠道,单月彩铃下载量达 600 万次,超过朴树和刀郎全年专辑销量的总合。”——朴树的《生如夏花》销量 100 万张,刀郎的《2002 年的第一场雪》销量 400 万张,这样的销售成绩放在现在也是无法想象的。自 2004 年至 2013 年整整十年,被音乐从业者视为“黑暗十年”。哦对了,即使到现在,凤凰传奇的走红依然是“单曲彩铃”模式:如果你问我凤凰传奇出过哪些专辑,我只能张口结舌;但若问有哪些大热单曲,中国人一定随口就来...悄悄说一句,我爹的彩铃就是《月亮之上》和《荷塘月色》,不过最近铃声改韩磊版的《鸿雁》了...

网络对音乐产业的冲击有以下几个方面。首先,是没人买 CD 了,物质载体变成 mp3。太合麦田唱片的宋柯说过“唱片已死”,这也和我的观感一致。2004 年,我入手了人生中第一个 mp3:三星 yepp yp-55v,圆圆滚滚如潜水艇状。此后虽然还买些 CD 拷入 mp3 中,但下载已成为接触音乐的主要手段。家乡中那些熟悉的音像店,要么关门要么转型要么从市中心搬到僻静角落。CD 成为收藏品,脱离了原本用于传播音乐的功能。

既然没人买 CD,唱片公司就赚不到钱。已成名的天王天后还能利用原有影响力吸收粉丝的钱,苦的是新人,永远出不了头。唱片公司不愿再赔钱推出新人。回想一下,2004 年至今,脱离选秀平台,仅靠老老实实发唱片而成名的新人有多少?好吧,我对华语乐坛久不关注,勉强只能说出苏打绿的名字。请注意,陈老师、五月天、信乐团都在 2004 年前出道,只是有的是在 2004 年以后成名,这不算新人。田馥甄的单飞有组合的人气继承,也不算新人。粤语地区的话,谢安琪算吗?我对粤语乐坛不太了解。邓紫棋的走红依托于电视节目秀。而且这些 2004 年后出道的新人,人气能和 2000 年那拨出道的比吗?我很怀疑...

由于“单曲彩铃”业务的走俏,也就没人认认真真制作 CD,反而去捣鼓网络红曲,于是如你所见,神马《求佛》啊《那一夜》啊《香水》啊《小白脸》啊之类稀奇古怪的歌曲就冒出来了。曾经,“彩铃”是很多独立音乐人(究竟这算不算音乐人呢?)的获利途径,一首能广泛传播的“网络歌曲”能获利数万乃至数十万之多。我不能义愤填膺的指责他们“搞坏了大环境”,因为“大环境”已经“那样”了。

由此又引发对音乐节目的连锁反应。在 2000 年左右,家乡电视台引进了一档香港音乐节目《超级乐坛全接触》,不知各位是否有印象,我当年可是忠实观众啊。很多令我“看完爱慕微后冲出去买磁带”的歌曲即由这档节目获知。我第一次知晓周董大名,是他的《星晴》在节目上打榜,不过令我冲出去买磁带的是《龙卷风》。还有孙燕姿的《天黑黑》、达达乐队的《节日快乐》...对我影响颇深的日本乐队 Dragon Ash,也是通过《超级乐坛全接触》的节目播放其爱慕微得以接触。而如今,没有新专辑,没有新人,没有打榜,这些音乐节目(包括电台/电视台)如何生存?

再后来,连天王天后都卖不动唱片了。怎么办?开演唱会。唱片公司转型成演艺经纪公司。于是你看到天王天后们开了一圈圈全国 n 个城市巡回演唱会,这下彻底的没有新专辑了。由此带来的后果是:在今天选秀节目遍地开花的情况下,大家还在一遍遍唱十几年前的老歌。《我是歌手》第一季沙宝亮唱了《鸿雁》,然后韩磊大叔又唱了一遍...汪峰老师的歌都被唱了好几遍了喂~~说到汪峰老师,虽然大家总是黑他,但我不得不为他说句好话:2004 年后他一直在坚持推出专辑,特别是离开华纳唱片后,他还推出了《怒放的生命》、《笑着哭》、《信仰在风中飘》、《生无所求》、《生来彷徨》,而且动辄是双专辑。别的不说,他的歌曲真的丰富了选秀节目贫瘠的歌曲库啊!!

互联网摧毁了传统的大唱片公司的垄断地位。当年 EMI 和华纳明争暗斗,大家还有印象吧?尤其是华纳,建立的“天后宫”为人津津乐道。而且华纳对内地歌手的提拨颇有作用:朴树、达达、汪峰、那英...但是实体唱片业崩溃后,大唱片公司受到的冲击是最大的,华纳、百代、新力近几年在华语乐坛几无作为。

我一直认为,华语乐坛的衰落是大环境的作用,而非自身实力不济。目前大环境已有改善的苗头。你知道,美国实体唱片业同样经受了互联网的冲击,但相较天朝,音乐人还能出专辑、赚到钱。原因有很多,比如严格的知识产权保护措施(Napster 当年给告到倾家荡产,颇有杀一儆百的作用),完善的演出市场,以及尽快适应互联网。iTunes 早年是一个在线音乐销售平台,苹果利用此占得先机,虽然大唱片公司对苹果这种虎口夺食的行为很不满,但也无可奈何。现在音乐在线播放市场又蓬勃发展。

如果说早年超女、快男之类电视选秀节目聚焦于“明星”,即将初期的人气宣传积累工作放到电视节目中完成,那么现在互联网的作用则在于“作品”。《中国好歌曲》是公开宣称要挖掘好作品的节目。其它渠道没那么高调,但也在作同样的事:豆瓣、虾米、乐童都在用不同的方式让独立音乐人发声。互联网的一大作用是提供平台,将大而全的音乐市场化整为零,为独立音乐人提供机会。比如一直独立运营的左小祖咒和逼哥李志。李志对版权有极高的重视,当年在微博上对盗版宣战,所以仅能在网易云音乐上在线听到他的歌。而且,他真的赚到钱了!

我说过,互联网摧毁了实体唱片业,而且由于天朝音乐市场的天生缺陷,实体唱片业的崩溃影响到音乐作品质量。但是听众有音乐需求,音乐人有创作欲望,中间缺乏的仅是一座“桥梁”,互联网即提供了这个桥梁。想到此,我们应该乐观些。

来源:http://www.zhihu.com/question/24099581

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