为何张艺谋有资金拍《满城尽带黄金甲》烂电影,而魏德圣拍《赛德克·巴莱》时却资金匮乏?

回复一:

我来说几句不好听的话:

为什么张艺谋的电影、冯小刚的电影总能融到钱,甚至屁股后面跟着追着一堆投资者。因为投资者知道,他们懂规矩,他们的电影能赚钱;投他们的电影即使遇到一部不赚的,以后也总能补回来。

为什么魏德圣会拍《赛德克巴莱》后期会融资困难。他《海角七号》怎么拍的,卖了房子倾家荡产拍了这么一部,拉了好几个投资人预算不断增加拍出成片。幸好最后成了,所以他有的拍后面的电影。好了,说到《赛德克巴莱》,一部拍给台湾人看的电影,注定不可能在其他市场获得好收益。但魏德圣还是凭借《海角七号》的战绩,融到了很大一笔资金。结果是投资一加再加,预算一超再超。这片最后媒体公布的预算是七亿台币,当时相当于1.5亿人民币,即使放到中国大陆,也不是一笔小的预算了。结果现在还会有人提出「魏德圣却在拍《赛德克·巴莱》时资金匮乏到有时连买子弹的钱都没有」这种问题。你就知道这位看起来颇有悲壮英雄主义的导演,到底是多么热衷于为自己的脸上贴金了。

投资者不是傻瓜,他们想赚钱,但也会有那么些投资人是想拍好片子的。投资人不怕赔钱拍好片,所以魏德圣能够融到几个亿的台币帮他实现梦想。但是像魏德圣这种赌性这么重的,投资人已经支持了无数次了,你还不断的加码,投资人凭什么要用身家来陪你玩?把话摊开说,票房好了,你魏德圣是英雄得名声,投资人后面能收收钱;票房不好,你魏德圣拿什么来赔投资者失去的东西。

举个例子,传奇制作人阿诺恩-米尔坎刚到好莱坞的第三部电影就是《美国往事》,这片也是大预算大投入,八十年代砸下三千万美金,最后票房五百多万,投资人算是血本无归。但米尔坎肯定不会后悔,一来电影上映的美国版被剪成那样他难辞其咎,二来莱昂内拍这片之前等了整整10年。莱昂内是谁,「镖客三部曲」名留青史,早已经是功成名就的大导演。他为了拍摄《美国往事》,苦等投资就花去了七八年的光景,这最后要拍这部电影的预算每分钱都是精打细算的。米尔坎被导演的故事打动,所以来拍这部电影。而莱昂内也是在预算下精细的花出去,甚至大明星罗伯特-德尼罗也为之奔波劳碌。所以,这钱投资人心甘情愿。再来,所有人都知道,他米尔坎最后真正制作了旷世杰作。即使这片儿在当时亏了,也可以视为千金市马骨。

但是魏德圣这种,屡次用所谓的「理想主义」去考验投资者的耐性,真正目的大概是看顾自己的名声多过为投资人负责的创作者,真是不容易再次受到资本的欢迎。每个行当里总有些规矩,再不济,作为金主总要看到被投资的人真正是在为他们,至少是他们的钱负责的。这件事情,各行各业都一样。有的时候,作为拿钱的金主,看重这个责任感,要远多过什么狗屁「理想主义」的噱头。真在名利圈里打滚的,谁看不透这些花哨。

所以,虽然冯小刚拍《私人定制》不讨好部分观众,但为投资者赚到钱了,他下次拍片,肯定不会为融资发愁。所以,莱昂内遇得到米尔坎拍出《美国往事》;所以阿甘(刘晓光)这种总拍烂片但似乎总能赚钱的导演/制作人能够不断接到新单子;所以,有那么些看起来有着崇高艺术追求的创作者们总是怨天尤人,郁郁不得志。

别扯什么鸡巴蛋的市场啊,意义啊,追求啊,理想啊。最近也算接触了一些电影创作者,国内外的都有。投资者也是人,就算为了「艺术追求」砸钱,也要砸的舒心。对吧?

回复二:

《满城尽带黄金甲》在2006年全年总票房只有26亿的市场环境下拿到2.7亿的票房。全年票房占比超过10%,是当年包括国产片和进口片在内的票房冠军。花在它身上的钱没什么好可惜的。
《赛德克·巴莱》在2012年全年票房170亿的市场环境下拿到1500万的票房。全年票房占比不到0.1%。
以上是实际票房的对比,而更可怕的是,在这两部电影没拍之前,大部分投资人都能预想到这样的结果。投谁不投谁就是个简单的决定。
《满城尽带黄金甲》有国师的号召力可以独当一面,但是在发行领域《赛德克·巴莱》也没有什么可抱怨的,它的发行方是国内最有实力、影城质量最高、票房最好、影响力最大的院线公司——万达。连发行方自己经营的影城都不愿意排映这部电影,没有阴谋论、没有心酸泪、没有被排挤,只有唯一一个原因——上座率低,影城赚不到钱。
上座率低说明了什么?说明观众不愿意观看这部电影。电影也是零售,一张一张卖票,观众用钱包投票。
作为投资方,题主觉得是什么样的对电影具有深沉爱恋的投资方,才能决定投资观众不愿意看的电影,而放弃观众希望进电影院看的电影?
既然谈谁能找到钱,就暂且不论电影的所谓艺术价值。有人觉得《黄金甲》难看,但是也有不少人看了觉得挺热闹。有人觉得《赛德克》精彩,也有很多人觉得它无聊。评论者可以有自己的好恶,但没有必要贬低其它观众的品味。
市场既然做出了这个选择,总有它的道理。

回复三:

这个问题要从"二张"的理念分歧来讲。不可否认,张艺谋能够在21世纪初迅速崛起与其自身努力有关,但是更重要的在于张伟平的大量资金支持。
在上世纪末,张艺谋凭藉「红高粱」,「大红灯笼高高挂」等深入中国平民百姓内心的电影,获得了国内电影评论者的一致好评。这些电影都是张艺谋作为一个导演,一个电影人内心所要表达的想法。就像画家赋予画,作曲家赋予音乐一样,是有灵魂的。在这一时期,张伟平是放手让张艺谋拍自己想要的东西的,所以我们能看到「红高粱」「大红灯笼」「秋菊打官司」「活着」这样的杰出作品。
转折点一发生在2002年,电影「英雄」问世。「英雄」我没记错的话应该是港澳台内地三地联手拍的最早的几部电影之一。大量的特效,明星改变了中国传统电影模式,也吸引了大量的内地观众。巨大的票房成功让张伟平的内心鼓噪了起来,也开启了张艺谋的商业片模式。在之后2004年的「十面埋伏」中,二张同样收获了票房,这也坚定了张伟平打造商业片,注重奢华场面,做足明星效应的信心。
转折点二发生在2006年「满城尽带黄金甲」的面世,上映前夸下海口票房过亿的张伟平收获了一片骂声。在花重金请了周润发,巩俐等巨星,以及偶像歌星周杰伦之后,排出一部除片尾主题曲「菊花台」脍炙人口外一无是处的电影,让张伟平心态开始发生变化。他不在允许张艺谋拍自己想拍的东西,开始干涉剧本,演员的选择,甚至现场的拍摄。
为了筹办2008年北京奥运会,张艺谋作为总导演在「满城」后息影。而这两年间的空档更让张伟平急不可耐,因此我们看到了2009年让人啼笑皆非的烂片「三枪」。「三枪」的彻底失败激发了两人的矛盾,为后来两人的分手埋下了伏笔。2010年「山楂树之恋」可以说是张艺谋回归本真的一次尝试,但是商业片的烙印已经打上,加之在洪水般的中国商业烂片的潮流中,这一点涟漪也无济于事。连年的票房失败最终彻底激化了二张之间的矛盾,导致了二人在今年分道扬镳。
张艺谋拍烂片,可以说作为导演是失败的,但这不仅仅是他自身的问题。冯小刚的「夜宴」,陈凯歌的「无极」都是那一段时间商业烂片的"杰出"作品。这是中国电影产业链急功近利,妄图三五年内赶英超美般达到好莱坞级别商业片的苦果。当然,近年来好莱坞的烂片也是层出不穷。如果电影忽视了人物的内心表达,忽视了与观众的共鸣,即使特效再多再好,明星再绚丽,也不过是昙花一现,看过热闹就什么也不记得了。

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